L’essor des figurines d’anime : bilan 2024 et prévisions pour 2025
Les figurines d’anime sont devenues l’obsession des collectionneurs, mêlant art, nostalgie et fandom pour en faire des trésors tangibles. En 2024, le marché mondial des figurines d’anime a atteint 28,23 milliards de dollars, avec une croissance annuelle composée (TCAC) prévue de 9,4 % jusqu’en 2032, selon les rapports du secteur. L’Amérique du Nord a mené la danse, contribuant à hauteur de 35 % à la part de marché, soit environ 9,88 milliards de dollars. Le Japon suivait avec 7,9 milliards de dollars, tandis que l’Europe ajoutait 6,7 milliards de dollars à ce total. La gamme Nendoroid de Good Smile Company s’est distinguée, notamment la figurine Gojo Satoru de Jujutsu Kaisen, qui s’est vendue à plus de 50 000 exemplaires rien qu’en Amérique du Nord. Parallèlement, la série Figuarts ZERO de Bandai Namco, mettant en scène des personnages comme Tanjiro Kamado de Demon Slayer, s’est écoulée à 30 000 exemplaires en Europe, soulignant l’attrait mondial des figurines d’anime.
D’ici 2025, le marché des figurines d’anime devrait atteindre 31 milliards de dollars, porté par la demande croissante de figurines haut de gamme et de matériaux écologiques. Par exemple, des marques comme Funko ont commencé à utiliser du plastique recyclé dans leur gamme Pop Up Parade, attirant ainsi les fans soucieux de l’environnement. De plus, les poses dynamiques et les accessoires interchangeables sont tendance, car les collectionneurs recherchent des pièces plus interactives. Cependant, des difficultés telles que les contrefaçons et les problèmes de chaîne d’approvisionnement persistent. Malgré tout, l’engouement pour les figurines d’anime ne montre aucun signe de ralentissement, des boutiques spécialisées comme Right Stuf Anime signalant une hausse de 20 % de leurs ventes. 2025 promet donc d’être une année record pour les collectionneurs.
Top 10 des marques de figurines d’anime à collectionner en 2025
Good Smile Company est un géant du monde des figurines d’anime depuis sa création en 2001 au Japon. La marque s’est donnée pour mission de proposer aux fans des figurines de haute qualité à des prix abordables, et a rapidement acquis une certaine notoriété grâce à sa gamme Nendoroid. Ces figurines de style chibi, avec leurs grosses têtes et leurs petits corps, capturent l’essence des personnages de manière ludique. Par exemple, la Nendoroid Anya Forger de SPY x FAMILY s’est vendue à 60 000 exemplaires dans le monde en 2025, preuve de sa popularité. Good Smile propose également la gamme Pop Up Parade, alliant accessibilité et détails, à l’image de la figurine Ochaco Uraraka, vendue à 40 000 exemplaires cette année.
Au Japon, Good Smile domine avec ses boutiques éphémères à Akihabara, où les fans peuvent découvrir des prototypes avant leur sortie. En Occident, leurs figurines sont incontournables lors de conventions comme l’Anime Expo, et s’envolent souvent en quelques heures. Les fans apprécient Good Smile pour son souci du détail : pensez aux plaques faciales interchangeables et aux petits accessoires comme le sac de cacahuètes d’Anya. Sur Reddit, les collectionneurs s’extasient : « Les Nendoroids de Good Smile sont au cœur de mon étagère !» La capacité de la marque à allier beauté et qualité en fait un leader sur le marché des figurines d’anime. De plus, ses partenariats avec des plateformes de streaming comme Crunchyroll permettent à ses figurines de toucher un public mondial, consolidant ainsi son influence au Japon et en Occident.
Bandai Namco : Des figurines d’anime pleines d’action pour tous les âges
Bandai Namco, géant japonais depuis 1950, est un acteur majeur du marché des figurines d’anime. Initialement fabricant de jouets, la marque s’est étendue à l’anime avec ses gammes Figuarts ZERO et S.H. Figuarts, mettant l’accent sur des poses dynamiques et des détails réalistes. Leurs figurines Yor Forger Figuarts ZERO de SPY x FAMILY se sont vendues à 45 000 exemplaires en 2025, captivant les fans par leur sculpture en pleine action. La gamme S.H. Figuarts, réputée pour ses articulations, brille également avec des figurines comme Tanjiro Kamado, qui a enregistré de fortes ventes en Europe.
La force de Bandai Namco réside dans ses liens étroits avec des franchises d’anime comme Gundam et Demon Slayer. Au Japon, leurs boutiques Bandai Premium sont un véritable lieu de pèlerinage pour les collectionneurs, proposant des exclusivités souvent épuisées en quelques jours. En Amérique du Nord et en Europe, leurs figurines sont très prisées chez des revendeurs comme GameStop, grâce à leur large audience auprès de tous les âges. Les fans sur X louent leur savoir-faire, un utilisateur déclarant même : « Les figurines Bandai Namco subliment chaque scène de combat ! » Leur souci du détail et leur qualité premium les placent à l’avant-garde du marché des figurines d’anime. De plus, leur récent projet d’anime en réalité virtuelle avec Atlas V démontre qu’ils repoussent les limites des figurines traditionnelles.
Kotobukiya : L’élégance de la sculpture dans les figurines d’anime
Kotobukiya, fondée en 1953 au Japon, a débuté comme magasin de jouets avant de se lancer dans les figurines d’anime dans les années 1980. Leur série ARTFX J est un favori des fans, connue pour ses sculptures époustouflantes et ses couleurs vibrantes. La figurine Nezuko Kamado ARTFX J de Demon Slayer s’est vendue à 48 000 exemplaires en 2025, appréciée pour ses motifs de kimono détaillés. Kotobukiya propose également la série Bishoujo, qui réinvente les personnages dans une esthétique féminine et stylisée, s’adressant à un public de niche, mais néanmoins passionné.
Au Japon, la boutique Kotobukiya d’Akihabara est un véritable temple pour les collectionneurs, exposant des prototypes qui font le buzz. En Occident, leurs figurines sont populaires sur des plateformes comme Amazon, où les fans apprécient leur qualité premium. Sur Instagram, les collectionneurs partagent leurs créations, et un utilisateur déclare : « La figurine Nezuko de Kotobukiya est une œuvre d’art ! » L’accent mis par la marque sur des sculptures élégantes et des détails complexes la distingue sur le marché des figurines d’anime. De plus, son expansion en Asie du Sud-Est témoigne de sa portée mondiale croissante, ce qui en fait une marque à suivre en 2025.
Aniplex : Des figurines d’anime premium avec une histoire
Aniplex, filiale de Sony depuis 1995, est réputée pour la production d’anime comme Demon Slayer et la création de figurines haut de gamme qui vont avec. Ses figurines à l’échelle 1/7, comme le Raiden Shogun de Genshin Impact, vendu à 46 000 exemplaires en 2025, sont appréciées pour leurs détails. Aniplex propose également des figurines exclusives via sa boutique Aniplex+, comme la Makima à l’échelle 1/7 de Chainsaw Man, que les collectionneurs adorent pour son réalisme étrange.
Au Japon, les figurines Aniplex sont un symbole de statut social, souvent en rupture de stock lors des périodes de précommande. En Amérique du Nord, leur partenariat avec Crunchyroll a rendu les figurines plus accessibles, augmentant ainsi leur popularité lors d’événements comme Otakon. Les fans sur TikTok s’extasient : « La figurine Raiden d’Aniplex vaut vraiment le coup ! » La capacité de la marque à associer ses figurines à ses propres productions d’anime lui confère un avantage unique sur le marché des figurines d’anime. De plus, son souci de la qualité premium lui permet de rester un choix de choix pour les collectionneurs avertis, tant au Japon qu’en Occident.
Banpresto : des figurines d’anime abordables et très attrayantes
Banpresto, filiale de Bandai Namco depuis 1997, est spécialisée dans les figurines d’anime à petit prix grâce à ses gammes Q Posket et Ichibansho. La figurine Q Posket de Marin Kitagawa de My Dress-Up Darling s’est vendue à 42 000 exemplaires en 2025, appréciée pour son style chibi aux grands yeux. La gamme Ichibansho, avec des figurines comme Mitsuri Kanroji de Demon Slayer, est également performante, offrant des sculptures plus grandes et détaillées à un prix plus abordable.
Au Japon, les figurines Banpresto sont omniprésentes, des bornes d’arcade aux magasins de détail. En Occident, elles font fureur dans des boutiques comme Hot Topic, où l’accessibilité rime avec qualité. Les fans sur Discord partagent : « Les Q Poskets de Banpresto sont parfaits pour mon budget !» Leur large gamme de personnages et leurs prix accessibles en font un incontournable du marché des figurines d’anime. De plus, leur concentration sur les séries préférées des fans leur assure une pertinence constante sur les marchés japonais et occidentaux, attirant aussi bien les collectionneurs occasionnels que les collectionneurs passionnés.
Max Factory : L’Articulation et l’Art dans les figurines d’anime
Max Factory, fondée en 1987 au Japon, est un pionnier des figurines d’anime articulées avec sa gamme Figma. La Power Figma de Chainsaw Man, vendue à 55 000 exemplaires en 2025, est un favori des fans pour ses articulations mobiles et son marteau de sang. Max Factory propose également la ligne PLAMAX, axée sur les figurines à assembler soi-même, qui plaît aux amateurs qui aiment la personnalisation.
Au Japon, les figurines Max Factory sont un succès auprès des amateurs, souvent présentées lors d’événements comme le Wonder Festival. En Amérique du Nord et en Europe, elles sont populaires sur des plateformes comme Amazon, où les collectionneurs apprécient leur polyvalence. Sur Reddit, des fans publient : « Le Figma Power de Max Factory est un rêve !» L’accent mis par la marque sur l’articulation et la qualité de fabrication en fait un leader sur le marché des figurines d’anime. De plus, sa collaboration avec Good Smile Company lui assure une solide présence au Japon et en Occident, lui permettant de rester compétitif en 2025.
MegaHouse : Figurines d’anime détaillées pour fans inconditionnels
MegaHouse, autre filiale de Bandai Namco depuis 1997, se concentre sur les figurines très détaillées avec ses gammes G.E.M. et LookUp. La figurine G.E.M. Mitsuri Kanroji de Demon Slayer s’est vendue à 44 000 exemplaires en 2025, appréciée pour son socle en forme de cœur et ses couleurs vibrantes. La série LookUp, avec ses figurines chibi regardant vers le haut, gagne également en popularité grâce à son style unique, attrayant pour les collectionneurs qui veulent quelque chose de différent.
Au Japon, les figurines MegaHouse sont prisées pour leur qualité supérieure, souvent vendues par Premium Bandai. En Occident, elles sont disponibles chez des revendeurs comme Right Stuf Anime, où les fans apprécient leurs détails. Sur TikTok, les collectionneurs partagent : « La figurine Mitsuri de MegaHouse est une merveille ! » L’accent mis sur les sculptures complexes et les personnages préférés des fans en fait une marque incontournable sur le marché des figurines d’anime. De plus, leur expansion en Europe témoigne de leur influence croissante, ce qui en fait une marque à suivre en 2025.
Alter : Un savoir-faire de précision pour les figurines d’anime
Fondée en 2005 au Japon, Alter est connue pour ses figurines d’anime fabriquées avec précision, souvent à l’échelle 1/7 ou 1/8. Leur version mariée de Rem tirée de Re:Zero, vendue à 47 000 exemplaires en 2025, est très appréciée des fans pour sa robe en dentelle délicate et son socle floral. Alter propose également la ligne ALTAiR, axée sur les personnages masculins, qui diversifie son catalogue et séduit un public plus large.
Au Japon, les figurines Alter sont un rêve pour les collectionneurs, souvent épuisées rapidement en raison de tirages limités. En Amérique du Nord, elles sont populaires sur eBay, où les fans recherchent leurs sculptures de haute qualité. Sur Instagram, les collectionneurs publient : « La figurine Rem d’Alter est une élégance pure ! » L’attachement de la marque à la précision et à la beauté en fait un acteur majeur sur le marché des figurines d’anime. De plus, sa présence croissante en Europe, portée par la demande de figurines haut de gamme, lui assure de rester une marque incontournable en 2025.
Kaiyodo : Des figurines d’anime au design unique
Kaiyodo, fondée en 1964 au Japon, est connue pour ses figurines d’anime originales et très détaillées, issues de sa gamme Revoltech. La Zero Two Revoltech de DARLING in the FRANXX, vendue à 49 000 exemplaires en 2025, est appréciée pour ses articulations mobiles et sa lance. Kaiyodo propose également la gamme Sci-Fi Revoltech, qui propose des versions uniques de personnages, attirant les fans en quête d’originalité.
Au Japon, les figurines Kaiyodo font fureur dans les magasins de loisirs créatifs, où leurs designs uniques se démarquent. En Occident, elles sont populaires lors de conventions comme la FanimeCon, où les collectionneurs recherchent des exclusivités. Sur Discord, les fans partagent : « La figurine Zero Two de Kaiyodo est unique en son genre !» Leur attention portée aux designs et aux articulations innovants leur permet de se démarquer sur le marché des figurines d’anime. De plus, leur expansion en Asie du Sud-Est témoigne de leur attrait mondial croissant, ce qui en fait une marque à suivre en 2025.
Funko : Quand la culture pop rencontre les figurines d’anime
Funko, entreprise américaine fondée en 1998, a conquis le monde des figurines d’anime avec sa gamme Pop! Vinyl. Leur figurine Hatsune Miku Pop! s’est vendue à 52 000 exemplaires en 2025, appréciée pour son design inspiré des cerisiers en fleurs. Funko propose également la gamme Pop Up Parade, qui propose des figurines abordables et détaillées comme Ochaco Uraraka, rendant ainsi les figurines d’anime accessibles à un public plus large.
En Amérique du Nord, Funko domine chez des revendeurs comme Hot Topic, où ses figurines sont une porte d’entrée pour les nouveaux collectionneurs. Au Japon, ses figurines Pop! gagnent en popularité, souvent vendues lors de conventions d’anime. Sur TikTok, des fans publient : « La figurine Miku de Funko est la star de mon étagère !» Leur mélange de pop culture et d’anime en fait un acteur unique sur le marché des figurines d’anime. De plus, leur utilisation de matériaux écologiques s’inscrit dans les tendances de 2025, ce qui leur permet de rester un favori des fans, tant en Occident qu’au Japon.
Relation entre figurines d’anime et licences d’anime : les défis du droit d’auteur
Les figurines d’anime sont étroitement liées aux licences d’anime, constituant des extensions physiques d’histoires populaires. Des marques comme Good Smile et Bandai Namco s’appuient sur des accords de licence avec des studios d’anime pour créer des figurines qui trouvent un écho auprès des fans. Par exemple, la figurine Raiden Shogun d’Aniplex pour Genshin Impact reflète directement l’esthétique du jeu, démontrant à quel point les figurines sont fidèles à leur matériau d’origine. Cette relation stimule les ventes, car les fans souhaitent posséder un morceau de leurs univers préférés, ce qui stimule le marché des figurines d’anime.
Cependant, la protection des droits d’auteur reste un défi. Au Japon, des lois strictes protègent les droits de propriété intellectuelle des anime, mais les contrefaçons continuent d’inonder des marchés comme eBay, utilisant souvent des designs volés. En Occident, des entreprises comme Crunchyroll collaborent avec les marques pour ajouter des labels d’authenticité et lutter contre les contrefaçons. Un événement marquant a eu lieu en décembre 2024, lorsque le Studio Ghibli a publié une déclaration contre les produits non autorisés, soulignant la vente d’images encadrées à prix élevé. En Europe, l’essor des conventions d’anime a conduit à des contrôles plus stricts des fournisseurs pour garantir la vente de produits sous licence. Ces mesures visent à protéger le marché des figurines d’anime, mais l’utilisation illégale de droits de propriété intellectuelle continue de frustrer les marques et les fans. Par conséquent, une réglementation mondiale plus stricte est nécessaire pour protéger les créateurs et les collectionneurs.
L’essor de LORIBEAR : une nouvelle ère pour les figurines d’anime
LORIBEAR, étoile montante du monde des figurines d’anime, a fait son entrée sur le devant de la scène en 2025 avec une touche de fraîcheur. Spécialisée dans la fabrication de figurines d’anime de 60 à 70 cm, cette marque se démarque des autres marques. Contrairement aux figurines traditionnelles, LORIBEAR utilise du silicone de qualité supérieure pour le corps, ce qui confère à ces pièces une texture de peau réaliste et un confort incroyable. Les collectionneurs peuvent les habiller avec les tenues incluses et laisser libre cours à leur créativité. Les têtes, fabriquées en PVC résistant, offrent des traits du visage précis et des détails capillaires réalistes qui ressortent. Par exemple, les coiffures complexes de chaque figurine attirent instantanément les fans.
Ce qui attire vraiment l’attention, ce sont les détails cachés intégrés à ces figurines. Pour les fans d’anime inconditionnels, c’est un rêve devenu réalité : l’idéal pour collectionner et admirer leurs personnages préférés au plus près. En 2025, LORIBEAR mise sur les figurines d’anime pilotées par l’IA, prévoyant d’intégrer des expressions et des voix à ses designs. Ce bond en avant enrichira les interactions et rendra les figurines plus vivantes que jamais. Sur Twitter, les fans de la première heure s’exclament : « Les figurines en silicone LORIBEAR changent la donne ! » Avec le Japon en tête et l’Amérique du Nord qui s’y intéresse déjà sur Amazon, cette marque est sur le point de bouleverser le marché des figurines d’anime. Alors, accueillons cette nouvelle génération de figurines et réjouissons-nous des changements à venir !
